让传统插花绽放芳华

——访非遗传承人、北京传统插花博物馆馆长席玉兰

○  邵婧

北京市密云区一座素雅的白墙建筑前，“北京传统插花博物馆”的牌匾在阳光下熠熠生辉。推开古朴的木门，一幅跨越时空的中国插花艺术长卷徐徐展开：从汉代陶罐中的原始花艺，到唐宋宫廷的隆盛院体，再到明清文人的清雅写景……这些复原作品串联起中国插花三千年的历史文脉。

“每根枝条都在讲述中国人的自然观，都是今人与历史对话的密码。”身着月白色旗袍的席玉兰调整着一件唐代风格的作品。作为国家级非遗传承人张超的嫡传弟子，她酷爱插花艺术，不仅完整继承了传统插花的六大器型和十二式撒技法，更是倾尽积蓄，建起了全国首家民间传统插花博物馆。

缘起：从“悦己”到文化传承的转变

“年轻时觉得插花好看，单纯为了悦己”，席玉兰轻抚着一只宋代梅瓶说。

她从小就喜欢鲜花，许多年前，偶然接触到传统插花艺术，就被深深地吸引了。一提起插花，会让人自然而然地想到日本花道。席玉兰却说：“中国插花早于日本流传了数千年，日式插花就是由中国引入日本后发展起来的。”她特意将“传统”二字嵌入馆名，是有所指的。南宋《梦粱录》记载的“四司六局”中就有专司插花的“排办局”，明代《瓶史》系统地记载了插花理论。她不仅系统研读古籍，更萌发了拜师学艺的想法。

为掌握最正统的插花技艺，练好基本功，席玉兰曾经连续三个月，日夜练习撒技法。就是用竹签在瓶口构建支撑结构，既要稳固又要隐蔽，手指经常被枝条划得伤痕累累，却乐此不疲。她认为，撒技看似是固定花材的技法，实则是理解植物天性的钥匙。枝条的取舍，角度的调整，看着是摆弄花木，其实在与自我对话。看她演示传统“十字撒”技艺，就像变戏法，几根竹签在瓶口巧妙交织，瞬间让倾斜的花枝稳如磐石挺立于花瓶之上，美轮美奂，让人拍案叫绝。

使命：从建博物馆到守护文脉的实践

“听说我在密云建博物馆，大家第一反应是‘不赚钱’。”席玉兰苦笑着摇了摇头。这是实情，如果把寸土寸金的博物馆房子租出去，每年能增加不菲的经济收入，但她没有那么做。这是为了个人喜好，还是为事业发展？都不是，她是“为了守护中华非遗文化的根脉”，胸中蕴含着大情怀！

2023年，北京传统插花博物馆经北京市文物局认证挂牌，向民众免费开放。尽管运营始终处于亏损状态，但席玉兰从不曾有过放弃的念头。

展厅内展示历代花器和插花形制的演变，从图文资料到实物展示，各种展品形式多样，内容丰富，形态逼真，琳琅满目，从历史沿革、作品名称、寓意内涵等，处处彰显中华文化的渊源，让人领略到中国传统插花艺术的厚重历史。作为非遗传承人，席玉兰渴望传统插花能够广泛进入大众视野，让更多人体悟其中的真与美。

席玉兰（左一）向来宾介绍传统插花的渊源历史和作品 

创新：从古老技艺到时代印记的绽放

“要想将插花艺术传承下去，一定要在继承中发展，在发展中创新。”席玉兰是这么说的，也是这么做的。在1500多平米的博物馆内，有大小不一的展览区域，有能容纳数百人的培训大厅，有可供研学活动的社会大课堂场地。这些场所都是博物馆创新发展的地平线。

她注重插花技法的创新和变化。在发扬传统插花艺术的同时，另辟蹊径，开发了二十四节气插花课程；设计了“古画寻花”互动项目，让观众在《听琴图》等名作中寻找传统插花的踪迹；实施模块化教学，譬如用矿泉水瓶替代古器皿，用野花野草进行创作；将插花与诗词、书法、印章融为一体，相得益彰，让人耳目一新。这种让传统技艺真正融入生活的做法，受到广大体验者的交口称赞。

她重视“请进来，走出去”的做法，言传身教，加大宣传力度。经常邀请各级领导和各领域插花爱好者前来参观指导，听取意见建议。支持中、小学电话预约“非遗进校园”活动，只要学校来电话邀请，都能做到有求必应，为培养年轻插花爱好者付出许多精力和时间。她还主动带着花瓶、花技深入农村，手把手教学。博物馆照片墙上记录着许多精彩瞬间：自闭症儿童专注地整理花材，银发老人笑着举起“岁寒三友”作品，外国客人尝试制作端午艾草花束，师生们看着自己的杰作，集体笑开了花……

席玉兰有一个不为人知的心愿，就是想广招学员，举办传统插花培训班，让更多志同道合者参与进来，传承中华民族的非遗文化。她期望插花文化能像书法、国画一样，走进校园，走向社会，成为国民美育的必修课。在她看来，插花不仅是一种艺术，也是陶冶情操的生活方式。每件作品都是活着的文化基因，等待更多人用指尖唤醒它们的生命力。

暮色渐浓，夕阳为博物馆古朴的墙瓦镀上金边，在这些跨越年轮的非遗技术里，新的故事正在生长。当传统文化找到时代的土壤，古老技艺终将在现代生活中绽放芳华。

 

（邵婧，女，传播学学士学位。现为央级新闻报社实习记者）